~*Los grandes de este pequeño planeta*~

"Persigo la imagen que hice de mi, y siempre estoy en deuda conmigo mismo". Antonio Miranda. (Tu país está feliz)

Alice in Wonderland Official Trailer

~*Los grandes de este pequeño planeta*~

"Lo que atenta contra el desarrollo del teatro venezolano es la falta de creatividad y la ausencia de rigor profesional. Yo sí creo que hay un Teatro Comercial y un Teatro de Arte. Se diferencian en que el primero es fundamentalmente un medio de vida, y el otro es un modo de vida. El Teatro Comercial tiene como objetivo fundamental el éxito económico. El otro busca el triunfo artístico. Ambos los une el deseo común de atraer la mayor cantidad posible de público; pero si el primero no logra convocarlo en número suficientemente amplio, la obra se transforma en un fracaso intrínseco. En cambio, un acierto creativo que no reúna suficiente audiencia, no constituye un fracaso, porque es parte de un discurso: es decir, no es un fin en sí mismo." Carlos Giménez (El Mundo, 26/10/79)

*Arte Puro* vs *Arte Comercial* (2)

(...)El Arte Puro no puede serlo sólo por la intención de su autor, detrás de este concepto existen una serie de preceptos que mantienen los parámetros del Arte. Ambos bandos se sirven de determinadas características que delimitan la conceptualización de uno u otro, lo cual no implica que no puedan compartirse algunos de esos carácteres entre las dos corrientes. Como se menciona con anterioridad es posible que el Arte Puro pueda convertirse en Arte Comercial y de igual manera es posible que pueda suceder lo contrario.

No obstante, esto sigue siendo una simple hipótesis. El problema radica en que hasta nuestros días no se ha desarrollado una corriente Comercial que pueda encajar dentro de la corriente del Arte Puro, o por lo menos no una suficientemente fuerte y consolidada. Esto se debe casi siempre a la calidad del producto del que sea que hablemos. Si recuerdan, al principio se comenta del "proceso de comercialización" del Arte, que se da cuando el producto genera ganancias (de carácter mayormente monetario) al autor de la obra --->TERCERA HIPÓTESIS: La calidad siempre será un problema para la transformación del Arte Comercial en Arte Puro<---

Los artistas nunca han sido acogidos totalmente por la sociedad, de hecho Platón lo expone concretamente al expulsarlos de la República Ideal; por inmorales, mentirosos, vagos o cual sea el motivo, en toda la historia del mundo siempre ha existido una excusa para ver el Arte como algo poco provechoso y negativo, por no decir inútil e innecesario. De alguna manera, esto ha obligado a los que deciden vivir de esta profesión a buscar la manera de integrar este mundo a la sociedad, bien sea abordando temas cotidianos, utilizando recursos burdos y poco intelectuales, repitiendo o reproduciendo las mismas obras, en fin. Esa ha sido la manera como ha surgido el Arte Comercial --->CUARTA HIPÓTESIS: El Arte Comercial es lo que es gracias a la sociedad<---

El Arte Puro se abstrae y evoluciona con cada tendencia y/o vanguardia, sin embargo, son muy pocos los autores que están dispuestos a seguir fielmente sus ideas sin recibir ninguna ganancia y existen otros muy, muy pocos que apuestan a sus ideas y a sus creaciones. Es allí donde se encuentran los artistas de ambos bandos. En ese punto medio donde convergen millones y millones de ideas de muy buena calidad y el lamentable problema del poco presupuesto, un punto medio donde la mediocridad y la genialidad sufren una fusión, dando como resultado la lucha entre tendencias y corrientes que hoy vivimos --->QUINTA HIPÓTESIS: El problema de presupuesto marca una diferencia, pero no establece un límite<---

...-Continúa-...

***Mandamientos del Actor***

01.- Buscarás siempre la incomodidad y la contradicción.
02.- Buscarás llegar al límite de tus capacidades y registros.
03.- Conocerás tu esquema personal y lo evitarás durante el entrenamiento.
04.- Controlarás tu peso hasta llegar a ser el rey de los gatos.
05.- No codiciarás el trabajo ajeno.
06.- No envidiarás la suerte del otro.
07.- Enriquecerás tu búsqueda encontrando nuevos niveles de trabajo, matices, direcciones, volúmenes, texturas, ritmos, imágenes, sonidos, recuerdos.
08.- Sabrás que menos es más.
09.- Cuidarás tu cuerpo por sobre todas las cosas (y tu voz, y tu texto, y tu vestuario, etc.)
10.- Buscarás quebrar tus prejuicios y tu lógica. Desaprender todo lo aprendido debes.
11.- ¡NO PENSARÁS!

Cuentos de Guerra para Dormir en Paz

Vuelve "Cuentos de Guerra para Dormir en Paz" por tres semanas, para los que no la han visto y para quienes quieren verla de nuevo...
Escrita por: Karin Valecillos.
Dirección: Jesús Carreño.
Elenco: Nathalia Paolini, Patrizia Fusco, Indira Jiménez, Giovanny García, Rober Calzadilla, Elvis Chaveinte, Jesús Carreño.
Música Original: Abiram Brizuela.
Chelo: Ana Elba Domínguez. Iluminación: Alfredo Caldera.
Diseño Gráfico: Rafhael Delgado.
Producción general: Tumbarrancho Teatro.

PREMIO MUNICIPAL DE TEATRO 2008: MEJOR MÚSICA ORIGINAL Y MENCIÓN HONORÍFICA EN DRAMATURGIA.

Viernes y Sábados 7pm Domingos 6pm. Hasta el domingo 18 de octubre. Sala Rajatabla. Colaboración por función 20 bsF.

¡¡¡NO SE LA PIERDAN!!!

*Arte Puro* vs *Arte Comercial*

¿Arte Puro? ... ¿Arte Comercial? ... ¿Cuánto tiempo hace que existen estos términos? ... ¿Podría realmente establecerse una fecha exacta? ... ¿No tiene esto que ver quizás con la relatividad/subjetividad del hombre?

Sería bastante escabroso intentar ahondar en todo este tema, puesto que las vertientes del mismo son bastante extensas y complejas y se tornaría muy complicado no caer en el limbo terrenal de lo subjetivo, sin embargo, en vista de que varias conversaciones, clases, situaciones y afines, han desarrollado de una u otra manera todo este asunto se me ha despertado cierta curiosidad con respecto al tema...

Bien podríamos entonces dividir el Arte en dos bandos... el primero, del Arte Puro y el segundo, del Arte Comercial. Sin temor a equivocarme podría decir que muchos (sino la mayoría) de los autores preferirían pertenecer al lado del Arte Puro, por aquello de lo simbólico, lo místico, el acercarse a lo verdadero, Platón, Aristóteles, Kant, los que mueren de hambre, pero haciendo lo que los apasiona, (bla, bla, bla)... no obstante, no creo que exista un sólo autor que no haya buscado el reconocimiento y la trascendencia a través de sus obras aunque juráse por la vida de su madre todo lo contrario... justo en este punto es donde se desdoblan todas las complejidades de este tema y se pone escabrosa la cuestión.

Si lo vemos desde una mentalidad "cuadrada", el Arte inicia su "proceso de comercialización" en el momento en que su autor comienza a adquirir beneficios monetarios y renombre mediante él. Tomemos como punto de referencia una obra bastaaante conocida, la Mona Lisa e intentemos ubicarla en alguno de los bandos. Sin caer en el limbo terrenal de lo subjetivo ¿Quién se atrevería a negar la genialidad que hay tras el trabajo de DaVinci? ja, creo que nadie que pueda hablar "con propiedad" de la obra de dicho autor y de su época se atrevería a negar que era un genio y que dejó innumerables aportes para la pintura.

Lo anterior nos ayuda a colocar dicha obra dentro del bando del Arte Puro, simbolismo, misticismo, técnica, pasión, ¡PUREZA! casi como la idea misma... pero, un segundo ¿qué podría ser más reconocido y monetariamente provechoso que el cuadro de la Mona Lisa? ... ¿No es eso Arte Comercial? --->PRIMERA HIPÓTESIS: El Arte Puro puede ser también Comercial<--- ¿(o.O)?

Ahora bien, intentaremos voltear la tortilla, evaluemos una obra X de teatro que ha sido pensada dentro del bando del Arte Comercial (podríamos mencionar casi al azar cualquiera de las que se presentan actualmente). El teatro comercial engloba temas cotidianos, tramas que pretenden atrapar al público mediante argumentos con los que puedan sentirse identificados, sexo, drogas, violencia, la familia, el aborto, VIH, etc..., sin embargo, puede presentarse la ocasión en que la obra no tenga buena recepción y no de las ganancias esperadas, PERO, esto no lo convierte en Arte Puro --->SEGUNDA HIPÓTESIS: Si no es "bueno" no es Puro<---

...-Continúa-...

A partir del miércoles 7 de octubre en UNEARTE

RAJATABLA LLEVA A ESCENA LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MIRANDA - El colectivo venezolano, famoso en el mundo entero por su teatralización de grandes personajes de la historia patria como Simón Bolívar, o el Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre, aborda en esta ocasión la personalidad y el carisma del Precursor de la Independencia: Francisco de Miranda. Para ello se vale del drama épico de Roberto Azuaje “José Amindra (El Sueño de Miranda en La Carraca)”, uno de los seudónimos utilizados por el prócer durante su apasionante vida. “José Amindra (El Sueño de Miranda en La Carraca) de Roberto Azuaje será presentada a partir del miércoles 7 de Octubre, en la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE (antiguo Ateneo de Caracas) y estará en cartelera por sólo siete funciones hasta el domingo 11 de Octubre, bajo la dirección de Dairo Piñeres, con la participación del elenco estable de la agrupación y de los alumnos del Taller Nacional de Teatro. Esta pieza, ganadora además del Primer Premio Literario de Fundarte (2004), es un drama histórico donde el autor nos recrea los últimos años del precursor de nuestra independencia Francisco de Miranda en la prisión de las Cuatro Torres en el arsenal de La Carraca en Cádiz. Para ello Azuaje se basa enteramente en las cartas escritas por el Generalísimo durante su cautiverio y se utiliza el anagrama de “José Amindra” para recrear una obra de invención, de interpretación, pero también de desmistificación de los hechos históricos. Actúan en “José Amindra”: Francisco Alfaro, Pedro Pineda, Gerardo Luongo, Dora Farías, Rolando Giménez, Rufino Dorta, quienes estarán acompañados de los alumnos del Taller Nacional de Teatro. Musicalización es de Eduardo Bolívar, iluminación de David Blanco, diseño de escenografía de Héctor Becerra, producción artística de José Domínguez-Bueno, producción general de Francisco Alfaro y la Dirección y puesta en escena de Dairo Piñeres. Las funciones de “José Amindra” serán de miércoles a viernes a las 7 de la noche, el sábado en doble tanda a las 4 de la tarde y 7 de la noche y el domingo a las 3 y a las 6 de la tarde, a partir del 7 de Octubre en la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE. La entrada es gratuita.